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Les licences d'art

La licence arts du spectacle

Publication : 22 janvier 2018
Cette licence prépare aux métiers de l’administration, de la production et de la diffusion de spectacle vivant (théâtre, danse, musique…) ou de film. À condition de construire son parcours dès la licence.

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Quel accès ? 

En L1 (admission via la procédure Parcoursup) : les bacheliers L sont majoritaires, devant les ES et S.

En L2 ou L3 (admission sur dossier) : les étudiants ayant déjà effectué deux années d’études supérieures, notamment une classe prépa littéraire.

Les attendus

Pour chaque mention de licence, une liste des connaissances et des compétences nécessaires pour réussir dans la filière a été établie, ce sont les attendus.

Ils permettent au futur étudiant de connaître le contenu et les exigences de la formation afin de formuler des vœux éclairés sur Parcoursup, la plateforme d’admission dans l’enseignement supérieur.

Pour connaître les attendus de cette mention : Fiche formation licence arts du spectacle.

Au programme

Cette licence assure l’acquisition d’une culture générale dans le domaine des arts du spectacle. En fonction des établissements, la licence met l’accent sur un art en particulier, le cinéma, le théâtre ou la danse, ou aborde l’ensemble des arts du spectacle. Essentiellement théorique, la formation porte sur la dramaturgie, la chorégraphie, l’esthétique, l’histoire des œuvres et des courants artistiques, l’analyse de films et/ou de spectacles (pièce de théâtre, ballet, concert). La pratique, qui représente environ 30 % de l’emploi du temps, est enseignée sous forme d’ateliers : écriture de scénario, mise en scène, chorégraphie, interprétation artistique, développement d’actions culturelles (programmer un festival par exemple). La licence peut comprendre des cours liés à la communication d’évènements culturels, la conception de projets, la gestion de budget, la médiation artistique, la production et la diffusion, l’économie ou le droit des arts du spectacle.

Des parcours de spécialisation sont proposés en L3 (ou dès la L2 selon les universités), à choisir en fonction de son projet professionnel. Ces parcours permettent d’aborder la gestion de projet culturel, l'administration d'une compagnie (de comédiens, de danseurs) ou d'une salle de spectacle (théâtre, opéra, salle de concert, cinéma), la production artistique, la critique d’art, la médiation. Les étudiants qui se destinent à une carrière d’artiste interprète ont intérêt à suivre en parallèle de la licence une formation en conservatoire ou en école spécialisée (art dramatique, musique, danse).

Et après ?

Avec une L2 validée, possibilité de continuer en licence professionnelle (accès sur dossier et entretien). Les licences professionnelles pour les étudiants en arts du spectacle concernent les métiers de la médiation culturelle, de la gestion de production et de la diffusion, de la conception de projets culturels, etc.

Avec une licence validée (L3), le diplômé peut poursuivre en  master (2 ans), en fonction de son parcours antérieur et de son projet professionnel. Quelques exemples de parcours : administration des institutions culturelles, production théâtrale, management du spectacle vivant, communication des organisations culturelles, etc.

On trouve aussi des masters orientés vers la recherche dans le domaine des arts du spectacle et abordant les aspects esthétiques et stylistiques du théâtre. Ils permettent de poursuivre en doctorat (3 ans) pour devenir enseignant-chercheur. Peu de postes.

Le diplômé peut aussi rejoindre une école spécialisée dans le cinéma comme la Fémis ou dans le théâtre comme l’ Ensatt. Accès sur concours post-bac + 2.

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